一花一鸟寄深情——黄建平花鸟画赏析

   崔建平

黄建平是我铁路单位的同事，一位讷于言、笃于行，低调谦和的退休干部。一辈子扎根铁路，勤勤恳恳，默默奉献，虽无赫赫声名，却在退休之后，让潜藏于心多年的艺术追求，如破土春笋，拱开尘俗，栉风沐雨‌，节节向上，由纤纤小苗，终成郁郁佳木，赢得一片赞誉，成为域内外小有名气的花鸟画家，着实令人刮目相看。

绘画之于黄建平，是心底挚爱，是半生夙愿。只因成长环境所限，未能走上由兴趣到专业、由专业至职业的道路。数十年铁路生涯，紧张忙碌，单调刻板，让他无暇顾及这份心底的期盼。为圆旧梦，他甚至提前数年申请退休，毅然踏上寻艺之路。

黄建平深知，中国画是绵延千年的传统文化，从彩陶纹饰、青铜铭文，到古代壁画、宫廷院体，再到晋宋文人画发端、元明清臻于成熟，走的本就是一条以文化养心、以修为赋艺的道路。文化涵养至关重要，师法传承亦不可少。为此，年近花甲的他，义无反顾北上求学，来到中国画艺术鼎盛之地北京，植根于齐白石等大师积淀的丰厚沃土，开启求真问道的艺术之旅，支撑他的，正是一份难得的热爱与执着。

当年“北漂”，是风尚，更是逐梦人的坚守。全国各地的艺术追梦者齐聚京华，他最早进入中国花鸟画研究院，拜著名花鸟画家徐湛、刘存惠为师，潜心研习传统写意花鸟。从勾线、构图，到写生、设色，一步一趋，学得艰辛而笃定。

中国画自立于世界艺术之林，分山水、花鸟、人物三大门类。其中花鸟画，看似入门平易，实则内蕴最深、学问最广，最见综合艺术功底。它托物言志，借景抒情，题材包罗万象：梅兰竹菊、紫藤、荷、牡丹……千姿百态，变化无穷。不同构图、不同笔墨，营造不同意境；不同意境，抒发各异诗情，寄托着作者对自然、社会、人生与生活的感悟。花鸟画工写兼善，色彩丰富，构图灵活，线条遒劲，受众广泛，雅俗共赏。也正因如此，创作空间虽大，格调要求极高，稍不留意便易流于俗套。黄建平对此了然于心，却知难而进，矢志探寻花鸟画的艺术秘境。

  黄建平的花鸟画，追求简约平和的美学境界。近代大师齐白石尚简约、崇平和，晚年所创墨叶红花系列，堪称后世难以企及的艺术高峰。黄建平心有戚戚，虽与大师相隔时代，却于晚年习画的心境中不谋而合，取法乎上，笃行不怠。他精研宋画之精雅，心仪八大之孤迥，崇尚白石之简约，深得前贤笔墨风神。

其一在简约。画面多留空白，黑白相守，阴阳相生，线条遒劲，设色雅丽，深得中国画“计白当黑”、简中求精的哲学意趣，将对生活、自然的体悟尽藏于笔墨留白之间。其二在笔力。线条劲健而富张力，写意精神贯注其中。书画同源，黑白、阴阳、虚实，皆在一笔一画间尽显乾坤气象。其三在雅韵。设色清淡幽逸，文气盎然，力避浓艳浊重，守护自然本真的灵秀与诗意。这些花鸟画的要义，他皆烂熟于心，运化自如。

如其2018年所作圆形花鸟小品系列，直径50厘米，构图简练：两只麻雀隐于竹石花草间，嬉戏鸣啭，俯仰顾盼，神态可掬。山石仅以两笔淡墨勾勒，竹枝藤草以焦墨写出，除鸟之喙、尾略施淡彩，余皆大面积留白，简约空灵之美跃然纸上。

  黄建平的花鸟画，尤重文化气息的注入，力求耐品耐看、意蕴悠长，不流于平庸形式，更不刻意炫技、媚俗取巧，而以高雅格调为旨归。习画之余，他广泛涉猎古今中外文学、艺术、史传典籍，不断提升自身文化修养。正因心境高迈、眼光深邃、情趣清雅，笔下自具神韵，小品花鸟尤有“清水出芙蓉”的天然雅致。其雅致，更见于设色之淡：时下不少作者一味追求浓艳，反失花鸟神韵；黄建平深谙水墨之道，以黑白灰为骨，淡彩为辅，清雅自现。

他亦十分重视书法研习，以书入画，锤炼笔墨线条。古人云“书画同源”，不仅在于工具材料相近，更在于精神内核相通——皆以笔墨抒写对人生、社会、自然的体悟，追求天人合一、道法自然之境。黄建平从传统书法根本入手，研习笔法、结构、章法，将线条的刚柔、阴阳、虚实，墨色的浓淡、枯润、聚散，融会贯通，浑然天成。其画中枯藤、枝干、石棱、叶脉、花瓣、鸟羽、竹叶，无处不是书法笔意的成功嫁接。

翻阅《黄建平花鸟画集》，诸般作品整体给人气韵生动、雅韵幽情、构图空灵、设色淡逸、意境高迈的印象。如其2018年所作《紫气东来》四条屏，单幅34×136厘米，长条竖式构图，紫藤缤纷如瀑，凌空而下，化作一片绚烂花雨。藤条枝蔓全以柔韧劲挺的书法线条写出，或腾跃舞动，或翩然飞动，或绕石萦回，或伴鸟升腾。宿墨苍润，彩墨清雅，花映枝挺，干绕花香，鸟雀翩跹，清影旖旎，一派生机盎然、鸟语花香的诗意天地。

一花一叶见精神，一鸟一木皆深情。黄建平以半生坚守，晚年圆梦，于笔墨间寄怀，于花鸟中抒情，画如其人，清雅谦和，平淡中见风骨，简约里藏万象，自成一格，亦成一段令人敬佩的艺坛佳话。

　　　   【黄建平简介】湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会会员，国际联盟书画家协会会员，北京市燕山文化协会会员，湖南省省直书画协会会员。黄建平自幼热爱美术，主攻写意花鸟画。先后师从我国著名画家徐湛和刘存惠教授。