鲜声夺耳 “乐”动星城 ——评第十五届中国音乐金钟奖声乐比赛长沙赛区颁奖音乐会

文|张依然

中国音乐金钟奖作为国家级艺术大奖，始终是声乐领域的风向标。第十五届中国金钟奖声乐比赛长沙赛区颁奖音乐会以“金钟之夜”为名，不仅是一场竞技成果的展示，更成为声乐艺术生态的缩影。4月19日晚这场音乐会以多维度的艺术表达、专业化的评审体系与创新性的文化使命，构建了传统与现代、本土与国际、竞技与传承的深度对话，8位金奖得主纷纷登台展示自己的“看家本领”，尽情展现个人风采与声乐艺术的魅力，可谓新声、鲜声，声声夺耳、入心，“乐”动星城。

一、传统与现代的对话：声乐艺术的时空重构

本届音乐会最显著的艺术特征，在于其曲目选择与演绎方式上对传统与现代的平衡。民族组金奖选李奕佳演绎的《忆秦娥·娄山关》、周慧敏演绎的《青玉案·元夕》两部作品，以古典诗词为根基，却通过现代声乐技法赋予其新的生命力。又如，王宝在《黄河里划桨船对船》演唱中，将民歌的质朴情感与美声的共鸣技巧结合，既保留了黄土高原的粗犷韵味，又通过音色的层次化处理增强了戏剧张力。这种“古词新唱”的模式，突破了传统民歌的单一叙事，使古典文本与现代审美产生共振。

  美声组的表现则更具创新性。金奖得主王谦在《女人善变》（选自《弄臣》）演唱中，不仅精准还原了威尔第歌剧的戏剧性张力，更通过中文译配的二次创作，赋予西方经典以本土化表达。何聪在《不答应也得答应》（选自《运河谣》）演唱中，将意大利美声的华丽音色与中国戏曲的咬字行腔结合，形成独特的“混声美学”。

值得一提的是，民族组金奖得主黄旖林带来的《水灵灵》，展现了声乐艺术的时代适应性，搭建了传统与现代对话的“桥梁”。其嗓音极具辨识度，纯净而明亮的音色恰似江南清晨的朝露，透着天然的清甜。在演唱“水灵灵的山，水灵灵的水”时，她运用轻盈的头腔共鸣，让每个音符都仿佛跳跃在水面之上，让观众感受到扑面而来的清新与灵动。

二、多元音乐语言的碰撞：从技术竞技到美学融合

金钟奖的竞技属性决定了其技术门槛的严苛性，但本届音乐会却呈现出超越技术层面的美学探索。评分标准涵盖“演唱技巧、艺术表现、音乐理解、舞台形象”四大维度，这种复合型评价体系促使选手必须突破单一的技术展示，转向多维度的艺术表达。

以民族组金奖得主谷河瑶为例，其在《小桃红》的演绎中，不仅以精准的泛音技术还原了陕北民歌的腔调特色，更通过肢体语言，将歌曲中少女怀春的羞涩与奔放转化为视觉化的叙事。这种“声形一体”的表演，超越了传统声乐比赛对声音本体的局限，将音乐转化为综合性的剧场艺术。

  美声组的突破则体现在对“技术工具性”的反思。孙枫在《大江东去》演唱中，刻意弱化了传统美声的共鸣强度，转而以气声与半声技法模拟江水奔流的虚实变化，使西方声乐技术成为中国诗词意境的载体。同时，音乐会特邀嘉宾仇韬兀演唱的《多么快乐的一天》（选自《军中女郎》）以九个High C的炫技性高音燃爆全场，但这种“技术奇观”并未沦为单纯的感官刺激，而是通过情感递进与角色塑造，将高音转化为人物性格的外化符号。这种对技术表现力的理性驾驭，体现了当代歌者从“技能训练”到“艺术思维培养”的转型。

三、声乐生态的革新：从地域赛事到文化使命

本届长沙赛区的意义远超出赛事本身，其通过制度创新与资源整合，助力重构声乐艺术的地方生态。在280多名参赛者中，既有省内院团的专业歌手、音乐院校的青年教师，也有海外归国的青年才俊等，这种多元背景的碰撞，使比赛成为声乐人才流动的“枢纽站”。例如，十二届“金钟奖”湖南省金奖（民族组）得主陈倩，原为桂阳电视歌手大赛冠军，她的歌唱中展示出扎实的京剧演唱功底和民族声乐基础，既完成地域音乐文化的学术化呈现，也体现了青年一代歌者对民乐演唱技术的审思与探索。

  音乐会更深层的文化意义在于：通过外国经典曲目与中国原创作品的并置，悄然完成了一次文化输出。中国歌剧舞剧院首席女高音歌唱家、梅花奖与文华奖双料得主陈小朵作为特约嘉宾，倾情演绎了两首作品：第一首《莲灯》是歌剧《林徽因》中一首超高难度咏叹调，以中国传统音乐与西方近现代音乐语汇的交织碰撞为基础，重新解读和诠释东方美学精神。歌声将中国文人音乐的“虚静之美”与西方歌剧的戏剧结构融合，这种“新东方主义”美学去年长沙在联合国中文日民乐音乐会（如张芝明的《千里潇湘》）中已有先例，而金钟奖的平台使其进一步主流化。当2008年北京奥运会开幕式主题曲《我和你》（原唱：陈小朵）的旋律在同一舞台回响时，中国声乐艺术正在以更自信的姿态参与全球文化对话。

音乐是人类情感的共通语言。这场“金钟之夜”，注定将以复调的形式，长久回荡在长沙声乐艺术的历史记忆中。它以声乐为媒介，完成了多重文化命题的共时性，用创新表达调整传播方式，书写着属于新时代的文化自信答卷。