雷霆万钧写春秋 ——湘剧《夫人如见》蠡析

雷霆万钧写春秋

——湘剧《夫人如见》蠡析

周倩

《夫人如见》是以谭嗣同的夫人李闰生平事迹为素材，创作的一部近代历史题材湘剧剧目。该剧由长沙市湘剧保护传承中心和长沙市艺术创作研究院联合创排，由著名剧作家罗怀臻担任编剧，优秀青年导演吴佳斯担任导演，由长沙市湘剧院国家一级演员周帆等担纲主演。作品以“两地书”“丧父痛”“翁媳怨”“横塘约”“祠堂泪”“莲花愿”六部华章，炽烈而丰满地塑造出一位至情至性、至勇至烈、至孝至义、至真至新、至柔至坚、至美至善的三湘奇女形象。该剧作为第八届湖南戏剧节开幕大戏于2024年11月8日重装亮相于长沙梅溪湖大剧院，引起热烈反响。《夫人如见》以“信”为引，以“情”为核，以诗意的审美追求，独树一帜的人物形象塑造，虚实相生的舞台建构,深情讲述了“中国最早觉醒女性”李闰的生命故事。

  观至情：诗意的审美追求

诗意的美学追求，体现在力透纸背的“至情”书写中。李闰是维新志士谭嗣同的结发妻子，他们虽然是封建包办婚姻，却有着人间最真挚的爱情。“隐笔”写情，剧作家罗怀臻并没有将谭嗣同和李闰的爱情故事铺陈剧中，娓娓道来，而是将谭嗣同写给妻子的诀别信作为引子，设置了李闰的梦境，在这缠绵悱恻的梦境书写中，不仅以诗意的表达为观众还原了谭词同的“夫人如见”的诀别信，也使得剧名在开始部分就得到诗意的升华。

同时，“一十五载，得遇夫君，三生有幸。一十五载，得遇夫人，百年知音”一段对唱，更是将十五年夫妻天各一方，梦莹魂牵的离别之苦，思念之情描摹地动人心田。观众似乎看见，十五年前洞房花烛之期，夫妻二人以谭嗣同亲制的“雷残琴”与“崩霆琴”对弹，以琴语互诉心曲时的缱绻难舍。诚如清代书画理论家笪重光在其《画筌》中所言“虚实相生，无画处皆成妙境”。“隐笔”不隐反显，十五年前谭嗣同和李闰离别之情景，在剧中虽未着一字，却尽得风流。

谭嗣同 夫人，我此次北上么！

（唱）叹神州列强环伺忧患重，

哀山河四分五裂破碎中，

惜同胞饥寒交迫陷水火，

谋变法再造中华振雄风。

传家书万语千言难尽叙，

对夫人遥寄一揖表情衷。

李闰 夫君，你此次北上么！

（唱） 表情衷山高水远两心同，

　　　两心同三千里路情相通。

　　　　　　　　情相通夫君肩头使命重，

　　　　　　　　使命重闺中之人也光荣。

　　　　　　　　谨记着夫君临别叮咛语，

　　　　　　　　家中事切莫惦念挂在胸。

观众也完全能够想象，谭嗣同和李闰夫妇聚少离多，情感的基础在何方？那就是矢志不渝的共同理想，忧国忧民的大爱胸襟。恰是因这共鸣共爱的共同追求，才使得他们在封建时代大夫门第的包办婚姻中，听到了新的声音，创造了新的模式。“谭嗣同曾著文反对纳妾，且严以自律，可见其对封建陋习的憎恨和对李闰的忠贞”。这也是李闰剧中所有行动的基础。在剧中，天各一方的夫妻彼怀“残雷”、此揣“崩霆”，以琴作为抽象诗意中的具象符号，成为意向的实体呈现，并将诗意的表达蔓延开来，琴曲蕴情深，儿女情长寓于家国情怀之中，水乳交融、相辅相成，呈现出深沉隽永的诗意审美追求。

  闻至性：独树一帜的多层次人物形象塑造

独树一帜的多层次人物形象塑造，体现在对“至性”淋漓酣畅的书写中。士为知己者死，李闰以身为谭嗣同的知音为荣。在得知丈夫就义之后，李闰毫不犹豫地欲做出殉情之举。在殉情这一行动开展之前，剧作家进行了精心的铺垫。

高妈妈 老爷，韵卿的样子，好怕人！

谭继洵 怎么怕人？

高妈妈 眼睛直直地，泪水哗哗地，脚下晃晃地，从她六岁起我

　　　就是她娘家的保姆，她死爹，她死妈，她与七公子婚后

　　　唯一生的儿子不足周岁夭亡，我见 过她的伤心，见过她

　　　的痛苦，可没见过她像今天这样的伤心、这样的痛苦，

　　　老爷，老爷，我恐怕她过不去，她一定过不去，老爷可要

　　　救救她呀！

“闲笔”写爱。在这里，剧作家一改一般戏剧创作的“规定动作”，并没有秉笔直书李闰得知谭嗣同殉难后的情感反应，而是借由李闰陪嫁的娘家保姆高妈妈失魂落魄的出场，为观众营造想象空间，并给予观众心理更多的情感延宕。借着高妈妈的口，道出李闰虽出身名门，却坎坷波折的人生历程，三岁丧母，青年丧子、丧父，面对挚爱亲人的相继离世，坚强的李闰将痛苦化作深沉的祭奠藏于心底，全力支持丈夫的维新事业，侍奉公婆，教养兼祧子，闲笔不闲，既是为李闰接下来一系列行动做出欲扬先抑的铺垫，又从另一个侧面深刻地反映出李闰对谭嗣同深沉的爱。

这里依靠“闲笔”为李闰的行动蓄力，使之毅然决然地要追随谭嗣同而去的殉情之举更加恸人肺腑。歌德曾说过法国著名剧作家莫里哀的名作《伪君子》是最伟大的开场。一开场主要人物答尔丢夫虽然没有露面，但是通过柏奈尔夫人与一家人争吵，一下子就揭开了矛盾、吸引了观众，同时交待了每个人物的身份以及他们在这场冲突中的地位与态度，单刀直入、一举数得。本剧中此处“闲笔”更见戏，更有力，与《伪君子》的开场不啻异曲同工。剧作家举重若轻，不疾不徐，李闰的“至性”被层层剥笋地展现，她三次欲自刎殉情，被家人的爱挽救生命。

她沉沦在鸦片的表象掩映着为夫“复仇”和为民立命的目标和决心。当她得知自己错怪了公爹谭继洵，她走出怨怼，她振奋精神，她以俄狄浦斯式的勇气书写出人应有的样子，改名臾生，继承丈夫遗志、公爹遗愿，从本质上说，谭继洵的三桩遗愿“人”“家”“愿”和谭嗣同“振兴国家”的遗志拥有相同内核，家是最小国，国是千万家。家国梦同构，进步求新的洪流不可阻挡。李闰立下铿锵誓言，振聋发聩——“李闰虽为女子，受此千斤之托，一息尚存，不负深望。人神共鉴，天地做证”。这既是对公爹起誓，更是对丈夫铭志。

李闰的“至性”形象通过剧作家匠心独具的书写得以丰满建构，并不断发展，在“横塘约”中写她智赢乡绅办女学、在“祠堂泪”中摹其呕心沥血建祠堂，在“莲花愿”中还伊几十年前的“摩登”样，随着戏剧情节的演进，展现出她至真至新、至柔至坚、至美至善等多重形象内涵，细腻生动地刻画出一位被后世誉为“巾帼完人”的伟大女性。

  观至美：小写意与大写实相得益彰

小写意与大写实相得益彰，体现在虚实相生的“至美”舞台呈现中。《文心雕龙•比兴》中说：“诗人比兴，触物圆览”。观众可以看到舞台以小写意的“虚”，与大写实的“实”，共同构建起动人的戏剧图景。如在戏一开场时“两地书”一场戏中，舞台呈现以具体的两封书信高悬之实，对应下方两扇圆门梦幻之虚，以实关照戏剧人物的现实处境，传递出诀别的信号，以虚勾勒“无限爱恋”的伉俪情深，营造出悲壮诗篇的柔情前奏。戏剧结尾处，两扇圆门中的一扇在中间镶以莲花，以莲花之实写李闰性情高洁之意。再以另一扇圆门之实寓谭嗣同光照日月之精神；最终，两扇圆门相重叠，重叠造型之实寓谭嗣同、李闰夫妇天上人间团圆之意，呼应诗意浪漫的“至情”书写，努力追求虚实相生的融合之美。

在剧中，歌队的使用也是写意和写实相融合的表现。比如，链接叙事的歌队整齐划一地掏出白手绢，化身谭府帮工的娘姨，被赋予了明确的人物身份，参与到戏剧行动中来。同样的处理还有，李闰说服乡绅捐资助力办女学，使出“大足女跑步比赛”的杀手锏，舞队饰演的大足女同样被赋予身份——有名有姓的女子学校第一期学员，并与在场乡绅形成新的人物关系，推动戏剧情节的突转，虚虚实实、虚实相间，丰满了舞台空间和叙事策略，令观者叹为观止，拊掌称赞！诚如剧作家罗怀臻所言：“我相信，今天的二度创作与舞台艺术，能够处理好虚与实、生与死、真与幻的关系。非但能够处理好，还会创造出令人惊奇的效果。

于无声处听惊雷，于细微处见真章。以虚实相生、虚实相间的大戏剧观念，以小写意和大写实的相融合的艺术手法奉献出“至美”呈现的一部舞台艺术佳作。

湘剧《夫人如见》自2023年首演以来多次演出，以新颖的形式、深刻的主题、丰富的内涵、精湛的表演、精美的呈现深受专家和观众好评。雷霆万钧写春秋，守正创新，充分体现出“为人民而创作”的艺术初心，不愧为奖杯、口碑俱佳的一部新时代优秀历史题材戏曲精品。