孤舟永在 诗圣不朽——读李纯《孤舟诗圣》有感

　　曾玉平

　　湘北平江县的青山绿水间，有一位我熟识的、执着于乡土书写的作家，他就是年逾古稀的李纯先生。

　　我与李纯先生应该说是神交已久，我们都是县内的上塔市镇人，他的传奇艺术人生我早有耳闻，他的作品也常拜读。但真正相识，缘于一场观剧活动。

　　记得那是2010年的夏天，我正回乡休假，经县文化局的朋友推荐，我走进了平江县剧院，观看平江县剧团出演的现代花灯戏《金凤凰》，该剧布景大气、剧情跌宕、表演生动，让我对一个县级剧团刮目相看。演出时的字幕显示，编剧为李纯，我问朋友，他说正是同乡李纯先生。虽说钱钟书先生曾因读者求见而说过“假如你吃了个鸡蛋，觉得不错，何必要认识那下蛋的母鸡呢”，但我觉得，如有条件，认识一下那下蛋的“母鸡”，对于理解“鸡蛋”的滋味，未必不是一件乐事。

　　于是，在朋友的热心撮合下，不久我和李纯先生在一个聚会上相识了。那天，李纯先生身着短袖T裇，高大挺拔的身材，益发显得气宇轩昂。经朋友介绍后，我们紧紧握手，相邻而坐，席间不断交流着各自的近况和对社会及文学的看法。此后，我们成了真正的朋友，每次回乡，几乎都能与李纯先生相见畅谈。

　　通过与李纯先生的交往，我了解到，他长期从事文化艺术工作，历任平江县剧团团长、文化馆长、文联主席、政协副主席、人大常委会副主任等职。作为中国戏剧家协会会员、湖南省作家协会会员、知名编剧，他以其对乡土文化的深厚情感，创作了多部具有浓郁地方风味的小说、剧本、散文作品，更在年过古稀的2019年，完成了历史剧《孤舟诗圣》的创作。在创作过程中，我曾与他有过交流，并有幸先睹该作。后来又得知剧本发表在2021年《艺海》第3期。

　　十月回乡，应邀赴李府做客，我们又聊起《孤舟诗圣》，他兴奋地告诉我，在有关部门的重视与支持下，正在积极筹备将剧本以实景艺术片的方式进行呈现，我很是高兴。很想为此做点什么，为此，再次找来剧本细读，写点外行的感受文字。

　　应当说，《孤舟诗圣》是李纯先生将地方记忆与历史叙事相融合的匠心之作。剧本以宏阔的视野、详实的史实、鲜活的人物、诗化的语言，让诗圣杜甫的生命终章，在今平江(古昌江)小田村绽放出凄美而壮丽的光华。

　　历史回望：一位诗圣的生命旅程

　　《孤舟诗圣》一开场，就将我们带到一千二百多年前的唐代，从而走进杜甫生命历程中的最后三年。从夔州出发，到昌江边那个叫铁匠墈的地方悄然离世，剧作就像一幅细腻的工笔画，一笔一画都遵循着历史的脉络，勾画着诗人生命的最后跌宕。剧作中，作者巧妙地将杜甫的生平经历与其诗作编织在一起，以“诗史互证”的手法，构建了剧情的骨架。

　　“入门闻号啕，幼子饥已卒”的悲惨记忆，“戎马关山北，凭轩涕泗流”的忧国情怀，“亲朋无一字，老病有孤舟”的孤寂心境，杜诗中的经典名句在剧中自然流淌，这既是对历史真实的尊重，也是对诗人内心世界的深度发掘。

　　在第一场“启航”中，杜甫回忆起女儿英儿的死，剧作设置了这样的场景和唱词：杜甫落魄返家，见英儿饥死怀中，夫人杨氏悲泣，儿子宗武垂泪。由远而近的诗朗诵：

　　“入门闻号啕，幼子饥已卒。

　　吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。

　　所愧为人父，无食致夭折。”

　　生动地展现了杜甫内心的痛苦与自责，也体现了他对民生疾苦的深刻关注。

　　剧作的历史性，不仅体现在对杜甫个人命运的真切描摹，更展现在对中唐社会全景的生动再现。潭州兵变中，崔琯因肃贪而殉职的情节，折射出大唐晚期藩镇割据、吏治腐败的历史真实;农舍村庄中，百姓对杜甫的敬重与帮助，则暗示着文化在民间的不绝如缕。裴隐这一角色的设置尤为精妙，展现了乱世中士人阶层的精神联结与相互慰藉。

　　在第二场“登楼”中，杜甫与裴隐的对话，深刻传达了他的家国忧思：“潇湘昨夜下大雨，落红赶早潮。古今多少凭栏客，都随大江赴东流。唯有君山长相守，烟波送乡愁。”并赋诗“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮……”裴隐则赞叹：“此诗乃岳阳楼压轴大作，忧国之情，惊风雨，泣鬼神，千古绝唱，定会千古流传”，不仅展现了杜甫的诗才，更凸显了他对国家命运的深切忧虑。

　　值得注意的是，剧作并未将杜甫简单地塑造成一个悲情角色，而是通过其与屈原的神交、与百姓的互动、与家人的相守，多维度地呈现出一个立体而丰满的“诗圣”形象。在澄潭屈原庙中，杜甫与屈原跨越时空的对话，不仅是两位伟大诗魂的相遇，更是中国士人“忧道不忧贫”精神传统的接力。这种历史纵深感的营造，使得剧本超越了单纯的历史再现，而升华为对中华文化精神的传承与礼赞。

　　戏剧张力：在冲突中见风骨

　　《孤舟诗圣》的戏剧冲突，不是靠离奇的情节，而是深入诗人的内心世界，展现理想与现实、家与国之间的纠缠与撕扯。

　　剧作从杜甫执意离蜀开始，他想继续前行，家人渴望安定，这一矛盾一下子就抓住了观众的心。随着潭州兵变、洞庭迷航等事件层层推进，我们仿佛也跟着杜甫在乱世中漂泊。

　　在第三场“兵变”中，戏剧冲突达到高潮。杜甫不顾自身安危，毅然前往为崔琯收尸，面对夫人杨氏与儿子宗武的劝阻，他怒斥：“身为大唐后生，应直面刀丛，方能重整河山!”这一刻，文人杜甫展现出了勇士的担当，戏剧冲突也因此从家庭内部的分歧升华为个人与时代、怯懦与勇毅的较量。当夫人杨氏阻拦说“子美，此去凶多吉少”时，杜甫坚定回应：“国难当头，杜甫岂惧生死”，有力展现了杜甫的坚定勇气与责任担当。

　　在悲痛与愤怒中，杜甫唱道：

　　“哭崔琯执法仗剑，头颅掷去血斑斑。

　　除恶未尽身先死，我为大唐泪如泉……”

　　这既是对崔琯的哀悼，更是对权力腐败和社会不公的强烈批判，体现了他对正义的坚守。

　　第四场“拜庙”，则通过杜甫与屈原的隔空神交，将戏剧冲突内化为精神层面的对话。当屈原的幽灵现身，说出“我抱石沉江，唤醒了那么多哭声，难道不值得吗”时，杜甫的回答“让家国融化于血液之中，为我大唐重整河山作历史绝唱”，实则是两位隔代诗人精神共鸣的写照。这种超现实的手法，深化了剧作的精神内涵，展现了杜甫对家国的深切忧思和对理想的执着追求。

　　诗性流淌：文字的美与力量

　　作为塑造诗人的戏剧，《孤舟诗圣》的语言满是诗意。突出体现在对杜诗的巧妙化用。剧中的合唱部分多直接取自杜甫诗歌，如“启航”中的“两个黄鹂鸣翠柳”，“登楼”中的“昔闻洞庭水”，“兵变”中的“国破山河在”等，这些诗句的穿插，不仅自然贴切，更在戏剧情境中赋予了原诗新的生命。剧本还将杜甫的创作过程戏剧化，如第四场“拜庙”中的“杜甫求饭”的血书场景，将诗人与民众的血肉联系，具象化为指端流淌的鲜血，极具视觉冲击力与情感震撼力。

　　剧作的语言风格清新雅致而又饱含深情，既保持了历史剧应有的古朴韵味，又融入了现代戏剧的抒情特质。杜甫与夫人杨氏的对话，既有“在漫长黑暗的夜晚，你是我破晓的曙光”这样的诗化表达，也有“一粒白米一颗心”的质朴言语，雅俗之间，张弛有度。

　　特别是在第五场“绝笔”中，杜甫在病重之际与夫人杨氏、儿子宗武的深情互动，唱词深情而克制，避免了滥情与煽情，却在平淡中见奇崛，在隐忍中显深情。杜甫唱道：

　　“在漫长黑暗的夜晚，你是我破晓的曙光。

　　我尝遍民间苦难，你安抚我殷红的创伤……

　　要是还有来生，执子之手，地老天荒……”

　　杨氏回应：

　　“一眶热泪洒昌江，感君情深吐衷肠。

　　今生伴你没悔恨，从来冷暖共担当。

　　世界以痛来吻你，你以歌回报多善良。

　　青春似梦芳华老，老到他乡作故乡。”

　　这既展现了两人相濡以沫的深情，也体现了杜甫对家国的忧思和对人生的深刻感悟。

　　乡土情深：扎根民间的文化

　　《孤舟诗圣》充溢着浓郁的湘楚风情。岳阳楼的诗会、洞庭湖的波涛、汨罗江的龙舟、屈原庙的香火，构成了一幅幅生动的湖湘画卷。昌江的铁匠墈、中县坪这些真实地名，更给剧情增添了在地的质感。

　　民间人物的塑造是剧作乡土味的重要载体。铁匠张义、舞者铁花、裴隐家院等配角，并非简单的功能性人物，而是有着鲜明个性与内心世界的独立角色。张义兄妹对杜诗的热爱与传唱，象征着杜甫诗歌在民间的深厚根基。在第五场“绝笔”中，当铁花唱起《羌村三首》：

　　“峥嵘赤云西，日脚下平地。

　　柴门鸟雀噪，归客千里至……”，

　　这一刻，精英文化与民间文化实现了完美的融合与共鸣。

　　第六场“诗魂”中的守灵场景，更是将这种乡土文化表达推向了高潮。铁花带领村姑们身穿白裙，头插白花，用本地绕棺调吟唱《茅屋为秋风所破歌》，这一场景既是对民间丧葬习俗的真实再现，也是对杜甫诗歌民间影响力的生动诠释。当夫人杨氏感叹“此曲只应天上有，子美不虚此生”时，道出了文化扎根于民间土壤的真谛。铁花这个角色也由此更加丰满，她不仅是杜诗的爱好者，更是杜诗精神的传承者和民间表达的创造者。

　　这种乡土味并非简单的民俗展示，而是剧作者对文化扎根于民间的深刻理解。杜甫的伟大，不仅在于他的诗歌成就，更在于他对普通民众的深情注视。剧本通过杜甫与民间社会的互动，揭示了中国文化薪火相传的秘密：真正的诗魂，永远流淌在民族的血液里，跳动在百姓的心脉中。

　　当下回响：千年诗魂照今人

　　《孤舟诗圣》虽然写的是千年旧事，但其蕴含的现实意义却跨越时空，直指当下。

　　杜甫“身无分文，心忧天下”的知识分子担当，在物质丰盈而精神贫瘠的当代社会，犹如一面镜子，照见了当代知识分子的精神困境。当杜甫将药包扔进江中，选择有尊严地面对死亡时，他所坚守的不仅是个人气节，更是一种不为物质所奴役的精神自由。

　　剧作中对权力腐败、社会不公的批判，也具有强烈的现实意义。崔琯因肃贪而殉职、臧介奸杀民女而造反的情节，揭示了权力失控的恶果;而杜甫“唯有君山长相守，烟波送乡愁”的慨叹，则是对精神家园失落的哀伤。这些主题在当今社会依然具有现实的共鸣。

　　杜甫与夫人杨氏相濡以沫的爱情，也为当代人提供了情感生活的范本。在物质主义盛行的今天，杜甫夫妇“世界以痛来吻你，你以歌回报多善良”的相互搀扶，展现了一种超越物质的精神契合。夫人杨氏的“青春似梦芳华老，老到他乡作故乡”，不仅是对个人命运的感叹，也是对一种生活方式的郑重抉择：在漂泊中坚守，在困境中相爱。

　　第六场“诗魂”中，夫人杨氏最终决定将杜甫安葬于昌江的情节，更是对“故乡”概念的现代诠释。“埋骨何须乡梓土，大唐处处是家山”，剧作中的这句画外音，不仅解决了剧情的关键矛盾，也向我们提出了一个深刻的现代性问题：在人口流动日益频繁的今天，何处是家园?杜甫最终长眠于平江小田村的历史事实，在剧中升华为一种文化认同：真正的故乡，是精神被接纳、价值被认同的地方。这一处理，使剧作的历史叙事拥有了鲜明的现代意识。

　　在“绝笔”中，杜甫对生命的终结和精神的永恒进行了深刻思考。在回光返照之际，他望着昌江景色说道：“山是青的，水是绿的，城郭巍峨，炊烟袅袅，好宁静的世界，在这里新生，在这里安息……”这既是对生命的眷恋，也是对精神归宿的确认。

　　《孤舟诗圣》是一部历史剧，但它的意义远不止于历史;它是一部关于诗人的戏剧，但它的观众绝不限于文学爱好者。在这部剧作中，我们看到了一个人如何在与命运的搏斗中成就伟大，一种文化如何在历史的洪流中保持延续，一种精神如何在时代的变迁中彰显价值。

　　当杜甫在船上病逝，他的生命之舟终于泊岸，但他的诗魂却开始了新的航程。剧本的结尾，众人用白帆包裹杜甫遗体，高举进村，这一极具仪式感的场景，象征着诗魂从此融入这片土地，成为昌江、成为湖湘以至中华文明永恒的一部分。合唱声中：

　　“诗圣长眠在小田，代代守护越千年。

　　犹忆孤舟泛昌水，中华青史有遗篇”，

　　这既是对杜甫诗魂永恒的礼赞，也是对中华文化精神的深切颂扬。

　　李纯先生作为乡土作家，在剧作中充分展现了他的文化自觉。他不仅还原了历史，更通过历史观照现实;他不仅讲述了杜甫的故事，更通过杜甫的故事思考了文化传承与精神家园的现代命题。这种扎根乡土又超越乡土的情怀，让《孤舟诗圣》既有泥土的芬芳，又有人性的温度。

　　孤舟永在，诗圣不朽。作为李纯先生戏剧创作生涯的又一力作，《孤舟诗圣》与《菊花诗》《夕照青山》《金凤凰》等作品一脉相承，共同构筑了他深耕地方文化、传承中华文脉的艺术世界。作为一个文学爱好者，我很庆幸能看到这样有温度、有深度的作品。

　　2025年11月上旬于湖南平江。

　　(作者系中国统计学会副会长、国家统计局原总统计师)